近日，在2025年第十三届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）中传来捷报，北京服装学院材料设计与工程学院参赛团队和师生在北京赛区比赛的激烈角逐中，林嘉豪、李若欣、吕映亭获得一等奖3项，汪文静等7位同学获得二等奖6项，罗兰等6位同学获得三等奖4项，艺术与科技专业刘达、史文莉、王阳、孙一楠、王奕澄老师荣获大赛优秀指导教师。

未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛（NCDA）是被中国高等教育学会认可，对接联合国国际赛的国家级大学生学科竞赛。迄今为止，大赛已连续举办 12届。比赛设“非命题”和“专题(公益、命题、创新创业)”赛道，内容涵盖广泛。本届大赛共有 1,893 所高校参赛，共征集 29 万余件作品，设立 29个省级赛区；985、一流大学参赛率达 95.2%，设计学学科评估 C 以上高校 100%参赛。参赛作品经过校级赛-资格赛-省级初赛-省级决赛产生了各省赛区的一二三等奖，其中一二等奖将晋级全国总决赛。

我校作为此项赛事的承办单位，由艺术设计学院负责北京分赛区工作。材料设计与工程学院积极参与，由姜延老师牵头组织，艺术与科技教研室支持，为本科生和研究生提供赛事信息推荐、赛前选拔、赛事指导等，并于今年首次作为校内独立报名单位参赛，征集作品33件，经专家评审后学院推荐25件作品参赛，部分作品一路过关斩将取得佳绩，详细获奖信息如下：

 

获奖证书

 

获奖作品介绍

北京赛区一等奖

姓名：林嘉豪

作品名称：《NCS色彩疗愈设计-缓解当下媒介时间焦虑》

作品类别：I1-视觉类

作品组别：学生-本科

指导教师：刘达

作品阐释：在人类文明演进的历史长河中，时间的形态始终与技术媒介的变革保持同频共振。媒介时间的崛起标志着人类开始进入“数字时间性”的新纪元。这种新型时间体系并非简单的时间计量工具迭代，而是数字媒介对时间本质的深度重构。时间经验呈现出“数字具身”的显著特征，这种技术化的时间重组不仅改变了社会运行的节奏，更在认知层面引发“时间主体性”的危机。人们对于时间的感知流逝变快，为缓解时间焦虑的心理问题。曼陀罗来源于梵语“MANDALA（坛城）”，最初是佛教徒为了请经、修法而选择清净的地方以安置佛菩萨法像的场地。后来曼陀罗成为修行人在“神秘圆圈”中描绘图案以表达禅思过程中的心理体验，同时，它还被作为传达“宇宙和神性力量联系”的象征性语言。后来，曼陀罗被心理学家荣格联想为自我及整体个性的核心，发现个体绘画曼陀罗，具有暗示其潜能和独特性的力量，并将其转化发展成艺术治疗的理论和方法。目前，曼陀罗绘画是绘画心理治疗的主要形式之一。通过曼陀罗的结构结合媒介时间提取的图形，将图形设计为可疗愈的视觉纹样，在面对观者时，与观者产生心理的共鸣，曼陀罗结构会使观者静心去感受自然的时间流动，缓解数字时代背景下带来的时间焦虑。

北京赛区一等奖

姓名：李若欣

作品名称：《爱与被爱 同频共振》

作品类别：I1-视觉类

作品组别：学生-本科

指导教师：刘达

作品阐释：布片如碎片化的情感记忆，针线是穿越矛盾与渴望的轨迹。本系列拼布作品以心理学中依恋人格理论为内核，通过布料、色彩与肌理的隐喻性碰撞，将安全型、焦虑型、回避型、恐惧型四类依恋模式转化为可触碰的视觉语言。每一针都是对情感模式的解码，每一块拼布都是潜意识的可视化宣言。作品试图打破传统艺术媒介的边界，让观众在触摸粗粝与光滑、观看完整与破碎的体验中，重新审视亲密关系中的自我与他者-那些被缝补的裂痕，终将成为理解人性的独特纹路。

北京赛区一等奖

姓名：吕映亭

作品名称：《新•岁朝欢庆图》

作品类别：P1-国潮·非遗设计（平面）

作品组别：学生-本科

指导教师：刘达

作品阐释：古老的春节流传数千年，留下丰富的节日文化，有的被记录在诗词歌赋里，有的鲜活地留存在水墨丹青中。 改编自藏于故宫博物院的清代姚文瀚《岁朝欢庆图》，将古画里的过年团聚，改编成乐器时尚与传统的交融、时尚色彩对比的碰撞，营造出了一幅活跃的现代家庭欢乐的音乐氛围。 把霓虹的大胆配色，用低调的紫来综合；将传统的吉祥纹样与现代的几何纹样融合，影响各个人物的空间分布；西洋乐器的排布与中式建筑的融合…形成现代版“嗨”过年。 选择中轴线非遗文化的一支,将古画新传,赋予全新跨时代"趣"意义,可用于国潮文创包装宣传。

北京赛区二等奖

姓名：汪文静

作品名称：《琉彩浮韵》

作品类别：I3-环境空间类

作品组别：学生-研究生

指导教师：史文莉

作品阐释：本公共艺术装置以 “流动与凝固的对话” 为创作主题，将动态的水循环系统与静态的羊毛毡球体相结合，透明的亚克力水晶柱作为视觉核心载体，呈现出晶莹剔透的质感。通过毛毡与水晶亚克力之间材质的碰撞，毛毡球不同色彩的节奏搭配，营造出富有层次感与韵律感的艺术空间，诠释艺术疗愈的多元价值，成为观者心灵休憩与情感释放的港湾。装置中融入水流等动态元素，亚克力水晶柱内循环流动的水象征着生命的不息与变化，提醒人们情绪与压力如同水流，会不断流动、变化，无需长久沉溺；而静态的羊毛毡球则代表稳定与永恒，给予人们安全感与归属感。动态与静态的结合，引导观者在变化中寻找平衡，在流动的情绪中找到内心的宁静，实现心理状态的和谐统一。装置独特的空间构造营造出一个沉浸式的艺术环境。错落有致的布局、光影的巧妙运用，使观者仿佛置身于一个独立的精神世界。在这里，人们可以暂时脱离外界的喧嚣与压力，专注于内心的感受。通过与装置的互动与欣赏，观者能够在艺术的氛围中放松身心，获得情感的释放与心灵的滋养，重新找回内心的平静与力量，充分展现艺术疗愈促进心理健康和整体福祉的价值。

北京赛区二等奖

姓名：陈仕轩 

作品名称：《Be my Eyes》

作品类别：F3-服饰设计

作品组别：学生-本科

指导教师：王阳

作品阐释：大学本科四年拍了将近6万多张照片，从最初的单纯记录生活到现在对影像艺术和摄影的热爱，每当看到自己拍的照片都会激动与自豪。  在作品设计中，我运用模块化的设计方法，在呈现瞳孔基本形态的同时，体现出眼睛不同的艺术效果。通过提取我在观看本科四年的一些令人难忘，或有特殊意义的影像记录时，基于“瞳孔效应”，用一定的交互装置对我瞳孔的变化进行记录、提取、艺术化处理,从而呈现出不同的艺术效果，再通过模块化设计的方法呈现出最终的艺术作品，进而实现""记忆情感-生理反应-艺术形态""的三维映射。

北京赛区二等奖

姓名：林嘉豪，张芷馨

作品名称：《菩提梵荫》

作品类别：M1-文创产品设计

作品组别：学生-本科

指导教师：刘达

作品阐释：本作品以敦煌壁画中的菩提圣树为视觉核心，融合《大唐西域记》与古印度神话，构建贯通天地的精神图腾。作品通过菩提树四季荣枯的灵性表达（涅槃日凋零，次日重生），展现万物共生、生命轮回的宇宙图景。以东方岩彩质感呈现敦煌美学的浑厚，用象征手法构建时空叠印的圣境——菩提既是释迦牟尼顿悟的见证，亦是众生照见本心的镜鉴，在星辰、洪水、草木与修行者的共鸣中，完成对“澄明之境”的当代诠释。

北京赛区二等奖

姓名：周丽

作品名称：《梦启华章》

作品类别：H6-工艺美术

作品组别：学生-本科

指导教师：孙一楠

作品阐释：灵感源自于对祖国未来的美好幻想，其中描绘了高耸入云的建筑群与《山海经》中异兽腾飞交错的奇幻景象。这一构思融合了中国传统文化中异兽纹样与前沿高科技建筑的设计理念，展现了传统与现代科技之间的深度碰撞与和谐共生。背景则运用了绚丽迷幻的视觉效果，营造出一种梦幻般的氛围，体现出未来发展的无限可能与文化的深厚底蕴。本设计纹样可广泛应用于外包装、文创产品、纺织品设计，并适用于数字印花工艺和丝网印花工艺等多种制作方式。

北京赛区二等奖

姓名：眭媛

作品名称：《自然共生，未来织造》

作品类别：N2-未来设计（视频）

作品组别：学生-本科

指导教师：王奕澄

作品阐释：在快时尚盛行的当下，纺织品更新换代极为迅速，导致大量资源浪费和环境污染。本设计聚焦于可持续虚拟面料，以三种自然声音作为媒介，搭建与之相关的虚拟场景，辅助虚拟织物的表达。通过三维建模技术创建数字面料，在展现可持续面料视觉魅力的同时，让公众了解可持续纤维，进而提升大众对可持续环保的重视程度。

北京赛区二等奖

姓名：吕映亭

作品名称：《纸影京年》——可堆叠庙会纸雕灯设计

作品类别：D7-公共艺术设计

作品组别：学生-本科

指导教师：史文莉

作品阐释：灵感来自于北京非遗文化——北京庙会。根据旧日庙会照片，这些承载北京人集体记忆的黑白照片，重现曾经的过往故事。通过剪纸形式，艺术概括记录老北京人们的生活行为，内容融合传统手工艺、曲艺表演、饮食文化、民间信仰等多元深厚的文化内涵。 符合"活态传承"设计理念：庙会的动态场景比静态建筑更具叙事延展性。 视觉元素丰富性：大钟寺敲钟，白云观摸石猴，琉璃厂踩高跷等等，符号具备强视觉效果、代表性、与独特性。 最终承载为可变化形态——落地方体纸雕灯。方体金属或竹制榫卯拼接方体框架，灯罩采用杜邦纸打底，并用剪纸镂空透露出灯光，而最终灯光散落投影到地面便是剪纸的负形就是庙会生活影像。 可变形态在于方体的四面都是不同场景，而每个独立方体纸雕灯都可以随意堆叠。 应用场景在北京庙会的夜晚，在较大空间的地面，随意堆叠的灯具将给群众以老北京庙会纪实回忆之感官体验。

北京赛区三等奖

姓名：宋梓宁

作品名称：《毡梦乐园》

作品类别：I3-环境空间类

作品组别：学生-研究生

指导教师：史文莉

作品阐释：这款羊毛毡拼图装置材质为天然羊毛，融入自然元素与多巴胺色彩，设计独特，颜色随机，拼好后兼具装饰性与实用性。 天然羊毛毡契合环保理念，贴近自然，能为使用者带来亲近自然的舒适感，有助于缓解压力、放松身心。色彩方面，多巴胺色彩的运用可以激发积极情绪，让人在拼图过程中感受到愉悦和活力，有助于情绪的舒缓和心理的调节。 适合儿童与成年人共同参与，能够满足解压、益智、亲子互动和个性化装饰等需求。儿童在拼图过程中可以锻炼手眼协调能力、培养创造力和想象力，同时在彩色拼图的世界里感受到艺术的魅力。成年人则可以在拼图中暂时忘却生活和工作中的烦恼，专注于拼图的过程，达到冥想和放松的效果，缓解焦虑情绪，找回内心的平静。 这款拼图装置适用于家庭、学校、艺术空间等不同领域。在家庭中，它可以成为亲子互动的桥梁，同时也能为家庭环境增添艺术氛围。在学校里，可以用作艺术疗愈的工具，帮助学生缓解学习压力，激发创造力。在艺术空间中，它又可以吸引人们参与互动，感受艺术疗愈的魅力。 这款羊毛毡拼图装置不仅是一件手工艺品，更是一种艺术疗愈的媒介，通过拼图的过程，让人们在色彩与创意中找到内心的宁静与平衡。

北京赛区三等奖

姓名：张含伊 

作品名称：《胡同印记》

作品类别：P1-国潮·非遗设计（平面）

作品组别：学生-本科

指导教师：刘达

作品阐释：灵感来源于社交平台上对北京胡同特色文化地区的city walk攻略，北京胡同不仅承载着传统历史文化的痕迹，还在城市化的过程中，经历过大量的现代化改造，演绎着更加鲜活的生活化场景。具体表达对象选择了五道营胡同、杨梅竹斜街和东交民巷三条各具特色的胡同，探索其中的独特内涵，分别进行叙事性纹样的设计并形成系列。

北京赛区三等奖

姓名：罗兰，周昱含，周丽

作品名称：《LEGMO》

作品类别：E5-医疗与健康

作品组别：学生-本科

指导教师：王奕澄

作品阐释：跷二郎腿、抖腿等不良坐姿行为普遍存在，不仅影响公共场合的仪态和社交形象，还会因高频次、低危害的累积作用导致长期健康损伤。然而，针对这些行为的智能服饰开发尚属空白。为应对这一问题，本项目设计了一种声效反馈的健康智能服饰，通过惯性传感与阈值设定技术实时阻断不良坐姿，有效帮助用户矫正不良习惯。此外，声效提示的实时反馈机制进一步增强了用户对坐姿调整的感知，长期穿戴可显著改善因不安腿综合症、跷二郎腿、久坐等引发的健康问题。双模态声学反馈智能服饰为不良坐姿的干预提供了一种创新解决方案，具有重要的现实意义和未来潜力。随着数据积累和算法优化，该智能服饰不仅能够推动智能穿戴设备在健康管理领域的深度应用，还可进一步拓展至更广泛的姿态矫正和健康监测场景。通过负反馈机制，该服饰不仅帮助用户重塑健康习惯，还提升了用户在公共场合中的仪态和社交形象，为智能穿戴设备的未来发展开辟了新的方向。

北京赛区三等奖

姓名：吕映亭

作品名称：《苏》

作品类别：J2-人文纪实类

作品组别：学生-本科

作品阐释：新民桥到虎丘的山塘街后半段才是真正诠释明清苏州气象的人文景观。 曹公在《红楼梦》开卷第一回中曾言道：“当日地陷东南，这东南有个姑苏城，城中阊门、山塘，最是红尘中一二等富贵风流之地” 数千年姑苏城，总有逛不完的小巷、看不尽的风流人情。能被称为“红楼梦起的地方”，山塘大抵也是有所依凭的。当老苏州人说起它时，语气里都带着自豪感。